英国作为最老牌的资本主义国家，它的教育资源极其雄厚，并且是一个充满灵感和创意的国度。不断为服装，设计等领域培养着顶尖艺术人才，从而吸引着世界各地的学生前去攻读艺术专业，其中不乏有很多非艺术类学生想申请，那么，问题来了，留学英国艺术专业可以转专业吗？当然可以。对于没有相关学科教育背景、专业技能较弱的学生，为了提高录取率，或者希望在研究生阶段不会因为缺乏专业背景而跟不上教学进度，可以优先选择像服装、珠宝、插画、平面和摄影等这类的专业。此类专业涉及的一些技能，如手绘基础、软件入门等，都可以通过自学来实现。
跨专业如何准备作品集
调整思维，弥补专业技法
特别是作为零基础学生在和老师学习，并制作作品集项目的过程中，要认真听取老师关于专业知识的普及，不能以拆解每个小点，进行以少增多式的知识堆积，这是典型的国内教育带来的思维误区，我们应当注意的是如何将这些技法，自如地运用到自己的作品当中。 这里打牢基础的概念，不是逐个击破，而是整合式串联老师所讲的每个点，在这些点中激发艺术思维，所以对于零基础的童鞋来说，最好先从小的项目开始，开发创作思维和搭建艺术感知体系，并且在老师的指导下结合主题，有针对性的培养专业能力。 多看书，多观察，多收集一手资料和大师的一手观点，以及老师的专业性建议，从不同视角观察大师作品和其他相关事物，养成发散性思考模式，脑海中建立自己的艺术思维导图，每次创作，都按照主题选取、创意发散、调研等流程，在每一次尝试中，体验这样的创作流程带来的好处，同时加深对创作过程的理解。
切勿心急，做好打持久战的准备 只要按照项目的逻辑和安排一步步稳步推进，流程走下来是肯定没问题的，只是因为专业能力的欠缺，可能会影响项目进度和质量，这个时候切勿心急，一步步慢慢来，不懂记得多问，多寻求老师的指导。
更应侧重培养艺术思维，而不是技法 因国内教学模式和国外教学模式存在着巨大的差异性，大多数同学都会有个思维误区：专业技能比思维更重要。其实不是这样的，纯技法只能让你暂时掌握这一专业本领，而建立艺术思维才能让你走的更远。 国外院校最看重的是创意以及创作方法，拿设计类申请来说，不是把作品集做的像美图，也不是把效果图渲染的以假乱真，申请国外院校比拼的不是技术，而是设计思维。 以服装设计为例，你不会画画没关系，你可以通过拼贴去展示idea，把面料小样搭配在拼贴旁边，能够准确解释你的想法，以及最想表达的理念即可，手绘不过是众多表现方法中的一种。
英国艺术留学优势专业
1、服装设计
英国伦敦作为国际创意艺术中心，伦敦时装周和设计节引领世界时尚创意之风，学习氛围好，该课程中还注重培养学生的商业意识。学习期间学生还有很多机会参加服装展或设计竞赛，积累实践经验并开发自己潜能。
2、建筑设计
英国作为建筑学的集大成圣地，每年都吸引着全世界的无数学子。英国虽然国土面积不大，但是聚集了世界众多的建筑风格，比如以英国议会大厦为代表的浪漫主义风格，以伦敦的不列颠博物馆为代表的古典复兴主义风格，以及以威斯敏斯特大教堂为典型的哥特式风格等等。
3、平面设计
英国的平面设计专业具有特有的艺术性和专业性，涵盖的内容也相当广泛，除了常规平面设计专业会涉及到的Photoshop，3D，Flash，Dreamweaver等，针对想进入广告业的学生，额外课程的还会有市场营销、客户分析、广告文案写作、传媒理论等。
4、室内设计
英国的室内设计专业通常设置在艺术设计系之下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。还有一种是在设计系、建筑设计系下的，这种室内设计课程除了一些基本的室内设计课程外，还比较侧重于房屋结构、装潢材料，不仅是室内，还包括一些室外的建筑结构布局、商务类住宅的设计等等。
5、纺织品设计
纺织品设计课程探索纺织品设计的三个主要方面：印花、针织和编织。当中还将探讨数码和非传统的纺织设计手法，流行的预测，并提供尝试替代表面处理，媒体与技术方面的工作坊。本课程将帮助学生限度地提高创造性和潜能、发展自己的设计理念、并获取挑战常规的信心。学生将通过了解历史、文化、技术知识、和亲身参与纺织品制造的实践，建立个人创意认知和审美词汇。
